"Se você é fã de Resident Evil desde que aquele grupo de
resgate foi enviado às Montanhas Arklay no primeiro título da série, vai gostar
dessa. A Capcom lançou uma espécie de concurso cultural na página do jogo no
Facebook e o prêmio para o vencedor é a participação no próximo lançamento da
franquia como personagem!"
"De fato, você nem precisa ser um fã tão antigo assim de RE,
pois qualquer um pode enviar a sua lembrança favorita relacionada à franquia
para concorrer. Tudo o que precisa ser feito é acessar a página na rede social,
na seção “Resident Evil Memories” (clique para ir até lá), escrever seu texto e
adicionar um vídeo do YouTube relacionado à lembrança."
Depois de encerrado o período de envio, o que acontece no
dia 14 de abril, a Capcom promete analisar as postagens uma a uma, e o
felizardo que tiver sua memória selecionada estará no próximo Resident Evil."
"Então pense numa boa história e poste sua melhor lembrança.
Tomando por base os idiomas nos quais a página de inscrição pode ser
apresentada (inglês, francês, italiano, espanhol, alemão e mandarim), é
provável que você tenha que optar por um deles em vez do português."
E quando um jogo ultrapassa todas as expectativas. Mesmo
sendo no mínimo diferente?
Chamar jogo a Journey seria insultuoso para o trabalho
levado a cabo pela thatgamecompany. Não que não o seja mas porque apenas seria
uma descrição limitadora. Jenova Chen, o líder do estúdio, acredita que criou
novamente uma inspiradora experiência interativa sobre as capacidades do ser
humano, neste caso provavelmente na capacidade para se ultrapassar e de
ascender a algo mais. Journey parece mais um exercício introspetivo sobre a
forma como o ser humano se aventura perante o desconhecido, talvez mais sobre
como tal não acontece tanto quanto noutras eras da humanidade, sobre o estímulo
e desafio que daí resulta. Por outro lado estamos numa atualidade em que os
videojogos ambicionam algo mais, algo com mais substância, mas um contraste
parece evidenciar-se quando mais parece que estamos a viver numa era de
"fast-gaming", quase um equivalente do que o fast-food representa
para a alimentação.
E se pudéssemos parar, parar de correr ou parar para pensar
e desfrutar do momento sem presunções e acreditar que este nosso passatempo
pode ser a porta para algo mais do que a diversão direta e, frequentemente,
banal que vamos tendo nos dias de hoje? E se no meio de tanto caos, no meio de
tanto tiro ou soco desferido que nos faz sentir tanta emoção e serve como fuga
tivéssemos tempo para desfrutar de uma experiência que nos faz parar e pensar
em nós, em algo mais profundo do que o prazer imediato? Se tal conseguir o seu
propósito poderemos então ter os videojogos a o serem mas a ascenderem a algo
mais que diversão imediata, e talvez seja aí que reside a porta para o grande
debate sobre se os videojogos podem tornar-se arte.
Agora podemos perguntar qual o propósito de uma jornada?
Provavelmente encontrar algo que não estava acessível no momento da partida.
Descobrir algo que nos faça ultrapassar limites do estado atual ou então
descobrir significados que estavam fora do nosso alcance. Quase sempre o
percurso tem tanto ou mais significado que o objetivo final e o que aprendemos
pelo caminho é tão valioso quanto o final. Agora podemos perguntar qual o
propósito de um videojogo? A resposta é bem mais simples e direta: entreter e
divertir, algo que contrasta fortemente com o envolvimento espiritual e humano
que uma jornada pode alcançar. E se fosse possível combinar os dois e pelo meio
ainda insinuar-se como algo que poderia ser considerado como arte?
Journey é então assim algo estranho, algo que não se parece como um jogo no seu
sentido tradicional mas que na verdade o é. Não existem as atuais indicações
que dizem ao jogador quais os processos que devem obedecer e quais as
restrições a que está sujeito, aqui é como se pedissem ao jogador, define tu o
que tens à tua frente. Nos primeiros momentos com Journey fiquei mesmo como que
desamparado, sem saber o que pensar do jogo e sem saber o que era suposto eu
pensar. É precisamente isso que a thatgamecompany pretende, que o jogador deixa
a postura de "vou fazer isto e aquilo porque um tutorial disse para
fazer" para que o jogador verdadeiramente descubra o jogo por si e aprenda
as bases por si.Mais sobre Journey
Journey não tem praticamente texto nenhum, não tem falas, e
não tem quaisquer barras que digam ao jogador que vai ser penalizado se adotar
determinado comportamento. Não, aqui temos uma jornada que começa apenas com
três indicadores: o personagem que surge no meio de um deserto, um luz que
brilha ao fundo da colina e uma enorme montanha bem lá no fundo e que
claramente acreditámos ser o nosso destino. Mais uma vez a estrutura que o
estúdio parece adorar é usada com belo efeito, a estrutura de um passo de cada
vez, de uma ação leva à outra e de que cada ato é parte de uma sequência que se
desenrola por ação do jogador.
Ao chegar à colina o jogador vê que a luz lhe concede a
capacidade para saltar mas apenas o pode fazer uma vez, até que encontre
novamente determinados objetos que lhe permitam saltar outra vez. Este é uma
das mecânicas gameplay mais básicas de Journey e provavelmente aquela que mais
o aproxima dos mecanismos tradicionais de um videojogo.Tal como a
thatgamecompany nos habituou, primeiro chegamos à colina para obter a
capacidade de saltar, em seguida já vemos uma construção lá ao fundo e temos
que viajar pelo deserto até lá chegar e aí já vemos uma nova construção, com a
enorme montanha sempre lá presente no horizonte.
"Para um estúdio que pretende focar-se mais nas
sensações que quer transmitir ao jogador, deve ser um enorme prazer sentir que
criou algo tão mágico quanto Journey."
Nesta nova construção descobrimos que podemos interagir com
determinados elementos dos cenários, aqui uma espécie de altar que conta
pedaços de uma história que só mais tarde irá fazer sentido. Daí vemos enormes
ruínas no meio do deserto nas quais temos que libertar pequenos objetos, que
parecem tapetes, que nos permitem saltar mais alto e recarregam a capacidade
para saltar. Aqui também temos a oportunidade para alcançar determinados
objetos que nos permitem saltar por mais tempo e ficam gravados no nosso
"cachecol" que vai crescendo em acordo. Após alcançarmos o altar
final, ficamos no que pode ser considerado o final do nível e seguimos jornada
para um novo cenário.
Esta é a estrutura de Journey, vários locais pelos quais
viajamos e cujos obstáculos temos que ultrapassar. Por razões óbvias não vamos
aqui alargar muito sobre este elemento, é delicioso descobrir cada novo passo
desta jornada e a momentos conseguimos ser bem mais do que surpreendidos.
Journey pede ao jogador que embarque nesta viagem e vá ultrapassando os
desafios físicos destes locais e que vá aprendendo aos poucos que não está aqui
para alcançar melhor lugar nas tabelas de pontuações ou para obter determinado
objeto, que está aqui para descobrir uma jornada e simplesmente isso.
Para um estúdio que pretende focar-se mais nas sensações que
quer transmitir ao jogador, deve ser um enorme prazer sentir que criou algo tão
mágico quanto Journey. Inspirador e até quase com uma certa inocência a nos
desarmar de preconceitos. Também marcante na experiência é a forma como o
personagem se move, repleto de graciosidade na maioria dos momentos mas em
acordo com as dificuldades específicas de determinados locais. Journey consegue
estabelecer uma bela ligação entre a fantasia e o credível. Em alguns momentos
temos um personagem que voa pelos cenários e mais parece que estamos a viver
algo envolto na magia dos filmes de menino mas noutros estamos a ser alvo das
físicas a que toda a humanidade está. Desde os movimentos pela areia ao longo
do deserto, à subida de degraus e do cálculo da distância para os saltos,
existem mecânicas em Journey que temos que seguir mas que nesta experiência se
sentem tão leves que se tornam naturais e quase sentimos que nem existem.
Journey partilha o seu destaque com o jogador e faz-nos
sentir que mais do que estarmos a ser conduzidos ao longo de uma experiência
interativa somos o principal e máximo interveniente. No entanto, a determinado
momento podem notar uma figura similar à vossa a saltitar pelos cenários. É
mais uma forma da thatgamecompany provar que nada de intrusivo existe aqui e
que estamos nada mais, nada menos, do que perante o modo cooperativo. Ocasionalmente podemos entrar no jogo de outros, ou ser visitados, e novamente
não podemos deixar de elogiar a forma como o estúdio brinca com as sensações
que o desconhecido pode provocar, estranheza e até medo inicial que não deixa
de provocar interesse e de aguçar alguma curiosidade.
Esta é a forma como o modo cooperativo surge em Journey, sem
interrupções, sem pausas, sem quaisquer elementos que quebrem esta encantada
jornada. Como referido, nada aqui é intrusivo, nada é forçado, o jogador vive a
sua jornada. Isto reflete-se nesta componente quando temos a possibilidade de
trabalhar em conjunto com o outro jogador ou simplesmente deixar que viva a sua
experiência e seguir a nossa. Podem mesmo terminar a experiência toda em
conjunto e podem também conhecer vários jogadores ao longo da vossa jornada,
está tudo entregue a vocês.
Um dos maiores apelos de Journey é sem quaisquer dúvidas o
seu visual. Mais do que o jogo de cores, que dão imensa personalidade e
distinção a cada um dos locais e cenários que se desenrolam à nossa frente, é a
forma como o estúdio joga e embrulha em mistério cada novo metro do percurso.
Para uma jornada que pretende refletir sobre o desbravar do desconhecido pela
humanidade, é incrível a forma como o estúdio consegue rodear de mistério cada
um destes locais nos quais cada novo desafio, cada nova sala, cada nova
construção nos arrebata pela sua arquitetura e pelo seu design. O mundo aqui
criado pela thatgamecompany é tão simples que espanta como consegue ser tão
lindo e como nos consegue cativar tanto e nos fazer acreditar ter tanto
significado.
Qualquer um que tenha jogado flOw ou flOwer sabe que a
thatgamecompany investe seriamente na forma como a componente sonora entra em
sintonia com todo o aparato visual. Aqui em Journey tal volta a ser usado e as
misteriosas músicas estabelecem um ambiente fantástico que ajuda bastante na
imersão do jogador. Simples e misteriosa quanto toda a jornada em si, a música
de Journey convive com vários efeitos sonoros que nos fazem acreditar estar num
mundo de fantasia próprio e seu. Um feito bem digno e merecedor de grande
apreço.
Por muito que se queira fantasiar e divagar, seja de que
forma for, Journey está inserido na categoria de videojogo e como tal alguns
vão sentir a forçosa necessidade de o medir dentro de padrões da indústria.
Nesta jornada mística e emblemática, a sua longevidade pode ser o elemento que
menos vai agradar aos jogadores pois para chegarmos ao final é preciso pouco
mais do que um par de horas. No entanto, tal nem sequer arranha o valor de
Journey pois para além dos cativantes troféus que ficam por fazer, sem dúvida
que o convite a repetir a jornada é mais do que irresistível.
Journey é realmente uma jornada espantosa do princípio ao
fim. Extremamente linda e com significados que vão diferenciar dependendo da
interpretação do jogador. É algo único e simplesmente irresistível, digno de
ser jogado por todos com acesso à PSN. Se alguns insistem em aclamar que os
videojogos são uma forma de arte, então a thatgamecompany mostra
definitivamente um argumento de peso para quem defende tal. A sensação estranha
que inicialmente fica enquanto somos desarmados pela sua simplicidade
rapidamente se torna em algo prazeroso que se entranha e ficamos apaixonados
por algo belo e mágico.
Sabe aquele momento mítico do jogo? E ele é tão bom e ainda por cima tem uma trilha sonora perfeita que se encaixa com o game?
Confira as melhores trilhas sonoras dos games: - Dead Rising
Parte final do modo história / Créditos.
Justified
- Silent hill shattered memories
Praticamente no jogo todo a trilha sonora do jogo surpreende os jogadores. Pois desde a história e os gráficos e até a trilha sonora conseguem passar um ambiente próprio e único no jogo.
Acceptance
Trilha completa
- Call of duty : Black Ops
No modo zombies do jogo. Fazendo um pequeno easter egg no mapa Kino Der Toten, nós podemos ouvir a música
115
E confira também o top 10 das melhores trilhas sonoras pelo Vlog Spaw Games Station
Já pensou em jogar tetris em um painel gigante? Sendo o painel em um prédio gigante?
Depois de servir de base para o recorde mundial de maior arquitetura de tela para video game, o Cira Centre, prédio de 29 andares localizado na Filadélfia, Estados Unidos, volta a ser palco para o estabelecimento de uma nova marca do gênero. Isso vai acontecer durante a Philly Tech Week, que ocorre na região entre 4 e 12 de abril deste ano.
A ideia não é nada modesta: equipar as duas faces do prédio com 1,5 mil painéis de LED, alcançando mais de 100 mil metros quadrados, para realizar uma partida de Tetris. O responsável pela façanha continua sendo Frank Lee, professor da Universidade Drexel e detentor do atual recorde registrado no Guiness.
Para se ter uma ideia do tamanho da nova empreitada, quando a ação com Pong foi realizada no Cira Centre em 2013, foram utilizados “apenas” 460 painéis, cobrindo uma área de 59,8 mil metros quadrados em uma das superfícies da construção.
“Um pesar que eu tive foi que usamos apenas um dos lados do edifício, então isso ficou visível apenas para um lado da cidade. Este ano, eu quis encontrar um jeito de usar todos os lados do prédio e realmente criar uma estética de um momento único e passageiro compartilhado por todo o povo da Filadélfia”, informou o professor em um comunicado divulgado à imprensa.
Mesmo saindo da Playstore, conseguimos achar o maldito joguinho para download na internet! E além disso também conseguimos a versão flash do Flappy bird! Confira também o vídeo da Kefera jogando Flappy bird.
O joguinho Flappy Bird atraiu a atenção de toda a mídia quando da noite para o dia explodiu nas stores. O seu criador, Dong Nguyen, abalou todos quando anunciou que estaria retirando o jogo do ar, deixando aqueles que ainda queriam o baixar na vontade.
Diversas razões para isso foram especuladas, inclusive um possível processo da Nintendo por conta dos gráficos que lembram bastante aos do Super Mário Bros. Porém, a resposta para as ações de Dong são totalmente opostas.
Para tentar entender um pouco mais o criador do Flappy Bird, a Rolling Stone foi visitar Nguyen em seu país natal, o Vietnã. Eles escreveram um ótimo artigo detalhando a personalidade do desenvolvedor. Aqui estão 14 pontos interessantes sobre o jovem.
Sobre Dong Nguyen:
Nguyen cresceu em uma vila chamada Van Phu e seu pai era dono de uma loja de hardware enquanto sua mãe trabalhava para o governo.
Seu primeiro vídeo game foi um Nintendo clonado.
Nguyen ficou viciado em Super Mario Bros. e desenhou seu próprio poster do Mario, o qual ele pendurou na parede de seu quarto quando criança.
Ele aprendeu a programar com 16 anos
Ele foi interno da única companhia de jogos de Hanoi enquanto ainda estava estudando. Por conta de suas habilidades, velocidade e vontade por independência, ele não tinha que dar contas à um supervisor.
Ele afirma que fez Flappy Bird para pessoas que estão se locomovendo. Ele queria que as pessoas conseguissem jogar apenas com uma mão enquanto usam a outra para se apoiar em um ônibus, por exemplo.
Ele não contou aos seus pais sobre o sucesso de seu jogo, mesmo quando este estava gerando mais de US$ 50 mil por dia, porque eles "não entendiam jogos".
Antes de decidir como seria, ele pensou em fazer o Bird explodir ou ir de um lado para outro na tela após perder.
Ele testou centenas de sons diferentes antes de escolher o que temos no jogos atual. Ele queria que a morte do Bird fosse o mais engraçado possível.
Ele fuma bastante
Ele odiou como os jogadores se tornaram viciados ao jogo. Ele até salvou algumas das mensagens mais fortes que recebeu dos jogadores em seu telefone. Uma das mensagens afirma que 13 crianças em uma escola destruíram seus aparelhos por causa do jogo e ainda o jogam.
Essas mensagens o incomodaram muito e o lembrava de sua própria infância onde era viciado em Counter-Strike.
Ele ainda recebe dezenas de milhares de dólares do Flappy Bird. Ele recentemente saiu de seu emprego e está pensando em comprar um apartamento.
Ele está fazendo três novos jogos e pensando em trazer o Flappy Bird de volta às Stores
Falaremos nessa postagem sobre os jogos mais violentos do mundo. Muitos deles foram proibidos e vocês não encontraram a venda.
Bloodrayne
Bloodrayne sem dúvida é uns dos jogos mais violentos da história dos games. O jogo basicamente se consiste em matar e massacrar humanos e vampiros com suas lâminas que ficam junto a seus braços. Controlando a personagem sensual e super dotada Rayne que é uma meio humana e meio vampira, você vai ter sem dúvida várias horas de diversão e violência garantida.
Doom
O Clássico jogo de FPS que virou história. E que faz sucesso até hoje revolucionou o modo de jogar video-games , com muitos tiros e sangue se espalhando pela tela Doom é um dos jogos mais violentos da história dos games. Com pouquíssimo processador gráfico Doom fez milagres na plataforma SNES.
Dead Island
Inicialmente O jogo Dead Island que teve uns dos trailers mais bem elaborados da história, mas que no final foi um decepção para os gamers mais fanáticos por zombies. O jogo prometeu muito mas deixou a desejar.
O único ponto que foi forte em Dead Island foi a violência que o jogo conteve.
Mutile, mate, massacre, queime e divirta-se em Dead Island.
God Of War
Como não mencionarmos o mito Kratos? Que ficando bolando com o olimpo inteiro, matou quase todos os Deuses da mitologia. Com muito sangue e cenas fortes desde arrancar membros e ate cabeças. God of War promete horas e horas de diversão e jogatinas para relaxar.
Se você é boladão com spoilers não assista o video.
GTA
Grand Theft auto dispensa comentários sobre violência e é requisito para todo player que gosta de violência ter um. GTA já foi proibido em vários países por suas cenas de violência e prostituição contidas desde o primeiro jogo.
Afinal : atropele, mate , roube , exploda carros e cabeças , queime , esfaqueie e sinta livre no mundo aberto e cheio de possibilidades.
Mad World
Com um péssimo humor nosso personagem principal Jack matara muitos e promete ceifar a vida de muitos. Com um jeito próprio de fazer games a nossa querida SEGA criou um dos jogos mais violentos da história.
O jogo se consiste e matar muitos vagabundos e passar a cerra elétrica em todo mundo, veremos sangue bem vermelho rolando em gráficos pretos e brancos.
Confira um pouco da grande violência que o game proporciona:
Manhunt
Saindo da cadeia ou do hospício tanto faz. Manhunt é um dos games que mais proporcionara violência explícita como alvo principal do jogo. O jogo simplesmente é de um nível perturbador desde gráficos e sons até a própria história do jogo. O joga passa um ambientação muito psicopata e promete deixar ate os players mais acostumados com o estômago embrulhado.
O vídeo de forma alguma é indicado para menores e pessoas sentimentais
Só apete play se tiver certeza.
Mortal Kombat
Óbvio que a linda saga de Mortal Kombat não poderia ficar de fora dos jogos mais violentos do mundo.
Confira os fatalities do MK9
Postal 2
O que se pode esperar de um jogo que tem a seguinte história:
" Sair para comprar leite........."
Hacker fizeram e tornaram o jogo mais violento, criando novas texturas com a expansão Week in paradise.
O jogo tem como atração principal ficar "zoando" e matando , mutilando e urinando nas pessoas das ruas. O jogo com o conceito muito psicopata fara você atear fogo em pessoas e velas queimar e depois urinar nas mesmas e até mutilar se preferir.
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